“她們是怎麼做到的？”《卡塞爾雜誌》編輯部籠罩著沉悶的挫敗感，被原本甩在後麵的競爭對手超越固然可怕，但看著她們開辟一條新的財路更讓人揪心。

“難怪……”主編皺著眉頭，“難怪《海倫》的衝突爆發得那麼急，形象塑造得那麼快，我就說嘛，怎麼一萬多字就寫了幾萬字的信息量。原來她們並不指望本身賺錢，而是靠這個形象獲利，她們是怎麼構思的？難道我這老腦袋有點過時了？”

新來的編輯舉手道，“雖然我也年輕，但是我沒有這個腦子。”

主編瞪了他一眼，“既然她們可以，為什麼我們不能學一學呢！”

“這方麵恐怕我們難以學習，”一直沉默的編輯終於開口分析道，“首先，她們利用海倫的故事成功引起讀者的同情和憐憫海倫，將讀者的情感和海倫聯係在了一起，然後，沒等讀者們忘記，她們立刻開發了一款專為海倫換衣服的玩具，直接瞄準女性讀者，坦率地說，即使我們推出相似的產品，可能也沒有多少男讀者願意購買。”

主編默默點頭，確實，他肯定不會買那東西，換衣服有什麼好玩的？自己一天三套衣服換得還少嗎？他隻覺得疲憊。

“最後，她們請來了盧恩頓有名氣的藝術家，為她們製作一款卡牌……的背麵，”編輯聳聳肩，“為這款卡牌增加了藝術價值，同時具有收藏價值，最厲害的是，她們在裡麵放了一張圖鑒，我不得不佩服這一舉動，如果沒有那張圖鑒，或許人們還不怎麼想要收集全套，這張圖鑒給了讀者們一個收集的目標，就像是一個挑戰，不把它集齊的話，我想她們不會甘心的。”

“而這一切都建立在，人們對海倫感興趣，對她的故事共情的基礎上，”他總結道，“所以說，《海倫》不夠文學性，又因為戲劇性而稍顯邏輯不足，這些都在作者的意料之中。而我們，既沒有喜歡玩換衣服遊戲的女性讀者，又請不到知名藝術家，我們的讀者群體，大概率對集卡也不感興趣。”

“學不到啊，根本學不到啊，”新編輯搖搖頭，打起了退堂鼓，“與其研究人家，不如催催作者趕緊寫作，這才是我們的本職工作吧。”

這句話提醒了主編，他轉頭問道，“威爾斯那邊準備得怎麼樣？”

威爾斯算得上他們的老作者了，寫的總是非常吸引人，他連載的時候，《卡塞爾雜誌》的銷量穩定在6萬左右，上一篇已經完結了半年，新的尚在構思，也不知道是不是真的在構思。

從前他忙於出版——這並不容易，很多作者會先在雜誌上連載，連載完成後，再整體重印，按照受歡迎程度分期出版，以便最大限度地提高利潤。但是半年過去，他應該早就忙完了。

“他對這個題材挺感興趣的，”對接威爾斯的編輯回答，頓了頓，“不過嘛，以他的效率，大概要等上幾個月呢。”

“等幾個月……他就不能趁著太陽還在趕緊曬乾草嗎？”主編怒氣衝衝，不過也明白威爾斯的秉性，擺擺手道，“其他作者呢？有沒有消息？”

在老牌雜誌社應對《海倫》帶來的壓力之際，那些入手紙娃娃的客人還在研究它的使用方法。

比起卡牌的流行，紙娃娃確實比較滯後，畢竟它需要一係列複雜的操作，比如說，從線條邊緣小心翼翼地將娃娃和她的衣服剪下來。

每個冊子的娃娃擁有十二套衣服、帽子和頭飾、鞋襪、手持物，它們似乎是搭配好的，但好像也能和其它部件搭上。

“唔，這頂淺黃色的帽子似乎能和這條白色連衣裙搭配，”比起參考卡牌上的成套穿搭，南希更喜歡發揮自己的創意，“或許，可以再加一個淺黃色的包包？這樣它們可以互相呼應。”

儘管她有足夠的錢，能讓她訂製十幾套不重樣的衣物，但即便擁有再多的衣服，也無法取代她選擇紙娃娃的服飾進行搭配的快樂。

可不要小瞧“選擇”這個詞，畢竟，時尚就是選擇服裝來表達自我，隻有當有多種服裝可供選擇時，這種形式的自我表達才能實現。

在南希自己身上，通過選擇服飾來表達自我就變得困難起來，她確信自己的素顏並沒有辦法支撐那麼華美的衣裙。

美麗的衣服會襯托美麗的人，然而相貌平平的人穿上繁複的美麗裙子，隻會被反襯得更加灰頭土臉，但凡穿上精致的服飾，她是一定要化妝的。

而一旦化妝，就意味著穿脫衣裙變成一個複雜的問題，她需要在不弄花妝的前提下換衣，同時要注意避免衣服沾染臉上的粉末，以免讓本已難以清洗的衣物死角更難處理，和男士們一樣，她也厭倦一天換三套衣服的繁瑣過程。

況且她的身材，也不會像紙片人那樣纖細窈窕，她隻能儘可能地選擇那些能遮掩身材缺陷的服裝，對那些會凸顯缺陷的衣服敬而遠之，不管她心裡再怎麼喜歡。

紙娃娃不會有這樣的顧慮，無論什麼衣服、包包和帽子，她都能完美地駕馭，她就像一個專業的模特，能夠將服飾本身的特點儘情展現出來。

不管什麼時候看，南希都非常佩服設計這種紙娃娃的人，同樣的彩色印刷技術，有的人印在雜誌上，有的人就能想到印在卡牌上，印在紙上，剪開來，用來搭配各種服裝。

或許做布娃娃的人也想到了搭配服裝的賣點，但紙娃娃明顯更便宜，而且，有一點差異不得不提，那就是布娃娃大多是嬰兒形象，因為一個家庭需要孩子們照顧弟弟妹妹，嬰兒樣式的布娃娃充當著被照顧的角色，激發女孩的母性，讓孩子們扮演她們的媽媽。

紙娃娃卻是一個縮小的少女形象，她可以一套接一套地換著各式衣服，成為女孩們理想中的自己，成為她們自我投射的載體。

為什麼她就想不到這樣的辦法呢？

“母親，”一旁看書的女兒好奇地湊過來，“這是什麼？”

南希驀地有點慚愧，好像一把年紀了還喜歡這種小玩具不太符合一個母親的身份。

“一個可以換衣服的娃娃，”她儘量簡短地解釋道，“你要試試嗎？”

“我可以嗎？”女兒躍躍欲試，她這才意識到，由於上流社會所謂“理性休閒”的倡導，她們已經很久沒有玩過類似的小玩意了。

“為什麼不行呢？”南希反問道，給紙娃娃換衣服至少可以培養審美，這也算得上是“理性休閒”了。

況且，艾琳娜在設計和指導彆人畫紙娃娃衣服的時候，也動用了一些小巧思，比如說那條淺黃色的碎花連衣裙，裙身點綴紅色的小花，格外清新自然。

事實上，這時候的服裝大多喜歡純色的連衣裙，最多在花邊和緞帶上使用第二種顏色。受到女王的影響，流行的大都是黑色、深棕、酒紅這些較深的顏色，以及條紋和斜紋圖案，顯得莊重又高貴。

南希就很喜歡這樣的小碎花，儘管她的朋友都認為這隻適合在鄉下度假時穿。

“要不做條這樣的裙子吧，”她想，“不知道有沒有類似的布料。”

成衣一直到十九世紀末才開始廣泛銷售，在此之前，如果不是在家自己縫製，就需要由裁縫來製作衣物，因此，人們一般會購買布料，而不是像現代一樣直接買成衣。

工業革命讓盧恩頓的棉紡、織布和印花布能夠大規模生產，也因此使縫製服裝的成本降低，至少中產階級能夠買得起她們想要的衣服，甚至還可以選擇製作什麼樣的衣服。要知道，在這之前，衣服可是很昂貴的，貴族們為表示仁慈，會賞給仆人他們的舊衣，哪怕拿去賣掉也能獲得一小筆收入。

她所居住的梅菲爾區正好有一條薩維爾街，這條街被稱為“裁縫的黃金大道”，擁有許多手藝精湛的裁縫店，這些裁縫店除了做衣服，也承擔著布料店的職能。

裁縫夏洛蒂的小店就在這條街上，儘管夏洛蒂沒什麼名氣，要價低，隻能在這些專業裁縫聚集的地方接點小生意，一些大型裁縫店也會將部分工作外包給她們。

為了吸引客人，她費心找人製作精美的彩色插圖，為顧客們提供最新麵料的樣品，她也是女性雜誌的主要訂閱者，因為雜誌的受眾會帶著裡麵的插圖來找她定製服裝。

畢竟在這裡，人們能夠接受時尚的渠道不多。雜誌算是其中之一。，找書加書可加qq群952868558